Продолжая работать с языком абстракции, Вика Шумская расширяет спектр технических приемов, совмещая геометрические формы и паттерны с красочными пятнами и градиентами. В тоже время через живописную практику она артикулирует такое философское понятие как пустота. Для художницы пустота – это пауза, итог медитативного состояния, поиск равновесия в это смутное время. Тонкая цветовая палитра, основанная на сочетании холодных оттенков, формируется в результате сложной живописной техники нанесения слоев одного и того же пигмента в разной концентрации. Красочные потоки в работах Шумской вызывают сонорные ассоциации связанный с природными стихиями.

На этой выставке я представляю серию работ, определенную временным отрезком производства в один, такой непростой для всех 2020 год. Когда из-за страха заразиться вирусом COVID-19, мы позабыли о войне в Сирии, проникающих в Европу беженцах, движении «Black Live Matters», которое заполонило все крупные города США, протесты в Беларуси, конфликт в Карабахе, и самое главное событие мировой политики – выборы президента США. Между всеми такими непростыми новостями, мне приходилось не только работать над тем, как не рефлексировать по каждому плохому сообщению, не поддаваться панике, но и над большим количеством эскизов для выставки. В итоге, прервав все до этого момента отработанные приемы и тактики ведения работы, я решила построить новые отношения с моими картинами и с моей живописью.
В этот проект входят работы большого и среднего формата меняющихся от прямоугольных до круглых форм и продолжающихся в изображениях геометрией линий. Простота форм и цвета, пустота пятен и мотивов производит простейшее по пониманию и содержанию касание к поверхности картины, собираясь в сложную структуру высказывания. Придерживаясь намекающей на сингулярность простоты и однозначности в производстве высказываний, я пытаюсь вызвать амбивалентность оценки моего произведения. Обращаясь к элементарной геометрии, я исследую формы картины, чтобы при ее помощи обрести хоть какое-то устойчивое положение в пошатнувшемся мире. Разница форматов должна указывать зрителю на состояние поиска стабильности и островков устойчивости затерявшихся в формах этой разницы.

Обращение к намекам на геометрические формы заставляет задуматься о социальных связях и разделившихся на атомы кругах. О месте внутри этих структур и нежелании лишний раз задавать себе вопросы о том для чего нужно оставаться в одном месте так долго. Оставаться внутри не существующих связей, на восстановление которых как будто бы не осталось надежды.
Эмоциональное наполнение работ намного выше и больше по отношению к смыслам простейших форм соединяющихся в структуры произведений. Иногда может показаться что мои работы сделаны просто как наполнение пустоты форм и форматов, созерцанием и тишиной медитативности.
Я умышленно отказываюсь от темных цветов. С помощью цвета работая в один прием, я пробую уловить, почувствовать и следовать за цветом, лаконичностью и его легкостью. Сохранить состояние уверенности, помочь при помощи цвета достичь зрения, понимания и убеждения нас в том, что у нас у всех есть шанс ...
Сегодня прошлое не работает оно только вгоняет в пустые переживания и тревоги. Я пришла к тому что хочу зафиксировать настоящее, которое может меняться за один день несколько раз. Или отважиться поймать позитивные вибрации надежды в сиюминутном, тонущем в потоке переживаний из-за новостей и событий.
Поэтому измеряя пустоту простотой касания двух линий или любым другим способом, я хочу поставить вопрос, способно ли искусство помочь зрителю излечиться, давать надежду или поддержку, избавиться от тревог при помощи цвета или формы, в которые оно облечено. Будет ли снова все привычно и стабильно и является ли искусство единственной перспективой на будущее человечества или…