Михаил Левиус. Beware!
7 СЕНТЯБРЯ - 14 ОКТЯБРЯ 2022
Галерея pop/off/art представляет проект российского молодого художника Михаила Левиуса «Beware!». В новой живописи и графике, созданной специально для выставки, Левиус продолжает совершенствовать свой узнаваемый художественный язык и мастерски имитирует коллажную технику, добиваясь эффекта многосложности и мозаичности визуальных образов. Проект «Beware!» станет первой персональной выставкой художника в галерее pop/off/art.
Михаил Левиус. Hello, mister. 2022
Названием выставки послужила песня Янки Дягилевой «Берегись!», в то же время «Beware» – название одной из работ, представленных в экспозиции. Размышление о мире на грани катастрофы, массовом чувстве горя, отчаяния и потери – основной лейтмотив новой серии масштабных, но при этом тонких по колориту и технике работ.
Михаил Левиус. Mum, where are you? 2022
Живопись Левиуса отсылает к насыщенному комплексу образов, позаимствованных из манги и американских фильмов ужасов. Его характерным живописным приемом является конструирование своеобразных «игрушек» для воображения. Плотность композиции, уровень проработки предметов, изобилие персонажей и архитектуры подталкивает зрителя к достраиванию сюжета, обдумыванию его во времени. Новые работы художника построены на противоречии статики и динамики, крупных и дальних планов, реалистичных и абстрактных изображений. Динамика этих визуальных потоков фиксирует человека в приспособлении к неизвестному в момент, когда привычные опоры разрушены, а ориентиры потеряны.
Доступные к покупке работы с выставки Михаила Левиуса "Beware!" вы можете посмотреть по кнопке ниже:
Оксана Чвякина
Текст куратора
Названием персональной выставки Михаила Левиуса послужила песня Янки Дягилевой «Берегись!», в то же время «Beware!» – название одной из работ, представленных в экспозиции. Новая серия масштабных, но при этом тонких по колориту и технике работ художника сформирована из множества отсылок к артефактам современной визуальной культуры: комиксам, видеоиграм, низко полигональной цифровой графике, обложкам музыкальных альбомов и др.
Михаил Левиус. Jane's longbow 2022
Узнаваемым авторским методом Михаила является конструирование своеобразных «игрушек» или «фокусов» для воображения. Для достижения этого эффекта художник работает с контрастностью масштабов, сменой ракурсов и пространственных планов, сокращая, тем самым, дистанцию между зрителем и картиной, добиваясь имитации движения. Его живописная манера построена на противоречии статики и динамики, реалистичных и абстрактных изображений. Плотность композиции, уровень проработки предметов, изобилие персонажей и архитектуры подталкивает зрителя к достраиванию сюжета, обдумыванию его развития во времени. Этому способствует и мозаичность визуальных образов каждой из картин, моделирование коллажной техники. Отдельные живописные участки многократно перекрывались новыми слоями краски, а некоторые, наоборот, остались на холсте рудиментами начальной стадии работы, о чем свидетельствуют проступающие контуры маркеров, непроработанные силуэты, фрагменты, перекрытые аэрозольной краской, и др. Эта разница детализации создает определенный ритм, благодаря которому нагляден сам процесс работы, динамика художественной мысли в поиске финального решения. Художник работает преимущественно без эскизов, из-за чего это и становится возможным.
Узнаваемым авторским методом Михаила является конструирование своеобразных «игрушек» или «фокусов» для воображения. Для достижения этого эффекта художник работает с контрастностью масштабов, сменой ракурсов и пространственных планов, сокращая, тем самым, дистанцию между зрителем и картиной, добиваясь имитации движения. Его живописная манера построена на противоречии статики и динамики, реалистичных и абстрактных изображений. Плотность композиции, уровень проработки предметов, изобилие персонажей и архитектуры подталкивает зрителя к достраиванию сюжета, обдумыванию его развития во времени. Этому способствует и мозаичность визуальных образов каждой из картин, моделирование коллажной техники. Отдельные живописные участки многократно перекрывались новыми слоями краски, а некоторые, наоборот, остались на холсте рудиментами начальной стадии работы, о чем свидетельствуют проступающие контуры маркеров, непроработанные силуэты, фрагменты, перекрытые аэрозольной краской, и др. Эта разница детализации создает определенный ритм, благодаря которому нагляден сам процесс работы, динамика художественной мысли в поиске финального решения. Художник работает преимущественно без эскизов, из-за чего это и становится возможным.