POP/OFF/ART GALLERY
Галерея основана в 2004 году в Москве искусствоведом Сергеем Поповым. С 2011 года галерея располагается в Центре современного искусства «Винзавод» – на главном галерейном кластере Восточной Европы, средоточии культурной жизни Москвы. В 2012 – 2014 годах галерея имела филиал в Берлине (Charlottenburg, Mommsenstr. 35). С 2015 года галерея занимает одну из самых больших площадок «Винзавода», спроектированную архитектором Александром Бродским.
. . .
Галерея представляет авторов нескольких поколений – как классиков современного искусства (Эрик Булатов, Аркадий Петров, Ростислав Лебедев), так и лидеров сегодняшней арт-сцены (Ирина Нахова, Ольга Чернышёва, Анатолий Осмоловский, Виталий Пушницкий, Ольга и Олег Татаринцевы), а также восходящих звезд (Андрис Эглитис, Иван Плющ, Иван Новиков). Работы всех художников галереи включены в музейные собрания, в том числе – в крупнейшие мировые музеи. Большинство художников удостоились национальных и международных премий, многие принимали участие в ключевых международных периодических выставках (Documenta, Венецианская биеннале и др.), входят в число лидеров аукционных продаж и «Топ-100 признанных художников». Выставки, реализованные при участии галереи pop/off/art, проходили в ведущих музеях России: Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства.
. . .
Наряду с прямыми продажами и деятельности по формированию коллекций современного искусства, галерея занимается консультациями в сфере международного арт-рынка и инвестиций в современное искусство. Кредо основателя галереи Сергея Попова, искусствоведа и куратора, одного из ведущих специалистов по истории современного русского искусства, заключается в индивидуальном подходе к каждому клиенту в сочетании с предоставлением максимального спектра информации о современном искусстве.
. . .
Галерея представляет авторов нескольких поколений – как классиков современного искусства (Эрик Булатов, Аркадий Петров, Ростислав Лебедев), так и лидеров сегодняшней арт-сцены (Ирина Нахова, Ольга Чернышёва, Анатолий Осмоловский, Виталий Пушницкий, Ольга и Олег Татаринцевы), а также восходящих звезд (Андрис Эглитис, Иван Плющ, Иван Новиков). Работы всех художников галереи включены в музейные собрания, в том числе – в крупнейшие мировые музеи. Большинство художников удостоились национальных и международных премий, многие принимали участие в ключевых международных периодических выставках (Documenta, Венецианская биеннале и др.), входят в число лидеров аукционных продаж и «Топ-100 признанных художников». Выставки, реализованные при участии галереи pop/off/art, проходили в ведущих музеях России: Эрмитаже, Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства.
. . .
Наряду с прямыми продажами и деятельности по формированию коллекций современного искусства, галерея занимается консультациями в сфере международного арт-рынка и инвестиций в современное искусство. Кредо основателя галереи Сергея Попова, искусствоведа и куратора, одного из ведущих специалистов по истории современного русского искусства, заключается в индивидуальном подходе к каждому клиенту в сочетании с предоставлением максимального спектра информации о современном искусстве.
Виталий Пушницкий
Виталий Пушницкий родился в Ленинграде в 1967 году. В 1994 году окончил Государственный академический институт живописи, ваяния и зодчества (Академия художеств), параллельно обучался в частной студии художника Ивана Гурина. С 1994 года – член Санкт-Петербургского Союза художников. Пушницкий неоднократно получал гранты на творческую работу (США) и создавал публичные проекты для разных стран (Россия, Индия, Дания, Норвегия и др.). Он принимал участие в 56-й Венецианской Биеннале (2015), параллельной программе европейской биеннале современного искусства MANIFESTA 10 (2014, Санкт-Петербург), I и II Московской биеннале современного искусства (2005, 2007), Балтийской биеннале (2006), в ряде статусных международных выставок. Автор персональных выставок в Государственном Русском музее (2002), Государственном Эрмитаже (2006), Московском музее современного искусства (2012) и Новом музее (2012, 2017, Санкт-Петербург). В 2011 году издательство Phaidon включило его в международный список ключевых современных авторов, определяющих новые перспективы в живописи. Художник живет и работает в Санкт-Петербурге.
Работы Виталия Пушницкого находятся в коллекциях:
Kolding Art Institute. Колдинг. Дания ArtLink. Нью-Йорк. США
Aldrich Museum of Art. Нью-Йорк. США
Kolodzei Art Foundation. Хайленд-парк. США
Kala Art Institute. Беркли. США
Wooyang Museum of Contemporary Art. Кенджу. Южная Корея
Московский музей современного искусства. Москва
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
Kolding Art Institute. Колдинг. Дания ArtLink. Нью-Йорк. США
Aldrich Museum of Art. Нью-Йорк. США
Kolodzei Art Foundation. Хайленд-парк. США
Kala Art Institute. Беркли. США
Wooyang Museum of Contemporary Art. Кенджу. Южная Корея
Московский музей современного искусства. Москва
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
Евгений Михнов-Войтенко
Евгений Михнов-Войтенко (1932 – 1988) родился в Херсоне, а с 1937 года жил в Ленинграде. Годы войны провёл в эвакуации в Семипалатинске. Учился на скандинавском отделении Педагогического института иностранных языков (1951–1954), в мастерской Н. Акимова в Театральном институте (1954–1958). Работал художником-оформителем на Комбинате декоративно-прикладного искусства Ленинградского отделения художественного фонда. Лидер старшего поколения ленинградского андеграунда, дружил с А. Кондратовым, Ю. Филатовым, Л. Аронзоном, В. Альфонсовым, А. Альтшуллером, А. Кнайфелем. С 1956-го одним из первых в СССР начал работать в абстрактно-экспрессионистской манере. Создал оригинальную эстетику спонтанной живописи, изобретая технические возможности для возникновения неконтролируемого художником изображения. По праву считается одним из самых ярких отечественных художников-нонконформистов ХХ века. Член Товарищества экспериментального изобразительного искусства (1981). Графические и живописные работы Евгения Михнова-Войтенко в настоящее время находятся в собраниях Центра Помпиду (Париж, Франция), Музея Зиммерли (Нью-Джерси, США), Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Нового музея Аслана Чехоева, ряда региональных музеев России, многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом. Персональные выставки художника проходили в крупнейших музеях – в Государственном Русском музее (2000), Музее Зиммерли (2001), Новом музее (2010). Умер в Ленинграде в 1988 году.
Smoke is a collection of airborne solid and liquid particulates and gases emitted when a material undergoes combustion or pyrolysis, together with the quantity of air that is entrained or otherwise mixed into the mass.
It is commonly an unwanted by-product of fires (including stoves, candles, oil lamps, and fireplaces), but may also be used for pest control (fumigation), communication (smoke signals), defensive and offensive capabilities in the military (smoke-screen), cooking, or smoking (tobacco, cannabis, etc.).
Евгений Михнов-Войтенко (1932 – 1988) родился в Херсоне, а с 1937 года жил в Ленинграде. Годы войны провёл в эвакуации в Семипалатинске. Учился на скандинавском отделении Педагогического института иностранных языков (1951–1954), в мастерской Н. Акимова в Театральном институте (1954–1958). Работал художником-оформителем на Комбинате декоративно-прикладного искусства Ленинградского отделения художественного фонда. Лидер старшего поколения ленинградского андеграунда, дружил с А. Кондратовым, Ю. Филатовым, Л. Аронзоном, В. Альфонсовым, А. Альтшуллером, А. Кнайфелем. С 1956-го одним из первых в СССР начал работать в абстрактно-экспрессионистской манере. Создал оригинальную эстетику спонтанной живописи, изобретая технические возможности для возникновения неконтролируемого художником изображения. По праву считается одним из самых ярких отечественных художников-нонконформистов ХХ века. Член Товарищества экспериментального изобразительного искусства (1981). Графические и живописные работы Евгения Михнова-Войтенко в настоящее время находятся в собраниях Центра Помпиду (Париж, Франция), Музея Зиммерли (Нью-Джерси, США), Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Нового музея Аслана Чехоева, ряда региональных музеев России, многочисленных частных коллекциях в России и за рубежом. Персональные выставки художника проходили в крупнейших музеях – в Государственном Русском музее (2000), Музее Зиммерли (2001), Новом музее (2010). Умер в Ленинграде в 1988 году.
Smoke is a collection of airborne solid and liquid particulates and gases emitted when a material undergoes combustion or pyrolysis, together with the quantity of air that is entrained or otherwise mixed into the mass.
It is commonly an unwanted by-product of fires (including stoves, candles, oil lamps, and fireplaces), but may also be used for pest control (fumigation), communication (smoke signals), defensive and offensive capabilities in the military (smoke-screen), cooking, or smoking (tobacco, cannabis, etc.).
Работы Евгения Михнова-Войтенко в настоящее время находятся в собраниях:
Центр Помпиду. Париж. Франция
Музей Зиммерли. Нью-Джерси, США
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
Государственная Третьяковская галерея. Москва
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Московский музей современного искусства. Москва
Новый музей Аслана Чехоева. Санкт-Петербург
Ряда региональных музеев России
Частные коллекции в России и за рубежом
Центр Помпиду. Париж. Франция
Музей Зиммерли. Нью-Джерси, США
Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург
Государственная Третьяковская галерея. Москва
Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
Московский музей современного искусства. Москва
Новый музей Аслана Чехоева. Санкт-Петербург
Ряда региональных музеев России
Частные коллекции в России и за рубежом
Михаил Левиус
Михаил Левиус – молодой художник из Новокузнецка, график и живописец преимущественно предметного направления. В работах имитирует коллажную технику, добиваясь эффекта многосложности и мозаичности визуальных образов. Основными источниками вдохновения считает собственные детские рисунки, цангу и музыку, а основным мотивом - совершенствование своего живописного языка.
Учился в Новокузнецком художественном училище с 2004 по 2006 год. Закончил МГАХИ им. Сурикова, мастерская графики (2006-2012). Многократный лауреат региональных конкурсов молодых художников, стипендиат губернаторской премии в области культуры и искусства (2006 г.). Постоянный член команды Арт-центра «Полиграфический цех». Член МОСХа. Живет и работает в Москве.
Учился в Новокузнецком художественном училище с 2004 по 2006 год. Закончил МГАХИ им. Сурикова, мастерская графики (2006-2012). Многократный лауреат региональных конкурсов молодых художников, стипендиат губернаторской премии в области культуры и искусства (2006 г.). Постоянный член команды Арт-центра «Полиграфический цех». Член МОСХа. Живет и работает в Москве.
Работы Михаила Левиуса находятся в коллекциях:
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Музейном центре "Площадь мира". Красноярск
Частные собрания
Фонд поддержки современного искусства «Сфера»
Музейном центре "Площадь мира". Красноярск
Частные собрания
Иван Новиков
Иван Новиков – один из ярких представителей молодого поколения московских художников, работающий преимущественно с медиумом абстрактной живописи и инсталляции. Особенное влияние на формирование живописного строя и авторской техники оказало длительное исследование взаимосвязи экологических и художественных процессов. Иван погружен в исследовательскую и преподавательскую деятельность в сфере теории и истории искусств, мировой и, в частности азиатской, истории, политики и религии, в вопросы связи антропологии и искусства.
Иван Новиков (р. 1990) — художник, куратор и преподаватель. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, Института «База», МВШСЭН (Шанинка) и Манчестерского Университета. Сооснователь независимой площадки Центр «Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Заведующий кафедрой живописи в Институте «База».Персональные выставки Новикова проходят с 2011 г. С 2008 г. его работы регулярно появляются на ведущих российских и европейских площадках в составе групповых выставочных проектов и международных биеннале. В 2015-2016 гг. дважды удостоился гранта программы поддержки молодых художников музея «Гараж», в 2017 г. гранта патронской программы фонда Cosmoscow. В 2015 и 2018 гг. стал финалистом конкурса Фонда V-A-C и Антверпенского музея современного искусства (M HKA) на приобретение работ молодых российских авторов для коллекции последнего. Номинант Премии Кандинского в категории «Молодой художник» (2015). Номинант Премии Инновация в категории «Кураторский проект» (2016) и в категории «Книга года» (2021). Номинант Премии Зверева (2021).
Иван Новиков (р. 1990) — художник, куратор и преподаватель. Выпускник МГАХИ им. В. И. Сурикова, Института «База», МВШСЭН (Шанинка) и Манчестерского Университета. Сооснователь независимой площадки Центр «Красный» в Москве. Член редакционного совета «Художественного Журнала». Заведующий кафедрой живописи в Институте «База».Персональные выставки Новикова проходят с 2011 г. С 2008 г. его работы регулярно появляются на ведущих российских и европейских площадках в составе групповых выставочных проектов и международных биеннале. В 2015-2016 гг. дважды удостоился гранта программы поддержки молодых художников музея «Гараж», в 2017 г. гранта патронской программы фонда Cosmoscow. В 2015 и 2018 гг. стал финалистом конкурса Фонда V-A-C и Антверпенского музея современного искусства (M HKA) на приобретение работ молодых российских авторов для коллекции последнего. Номинант Премии Кандинского в категории «Молодой художник» (2015). Номинант Премии Инновация в категории «Кураторский проект» (2016) и в категории «Книга года» (2021). Номинант Премии Зверева (2021).
Работы Ивана Новикова находятся в коллекциях:
Московский музей современного искусства. Москва
Музей современного искусства Гараж. Москва
Государственный центр современного искусства. Москва
Центр современного искусства «Заря». Владивосток
Московский музей современного искусства. Москва
Музей современного искусства Гараж. Москва
Государственный центр современного искусства. Москва
Центр современного искусства «Заря». Владивосток
Ознакомиться с инвестиционным предложением