интервал преодоления
Евгений Гороховский
23 мая - 25 июня
23 мая - 25 июня
О выставке «Интервал преодоления» – это четвертая персональная выставка Евгения Гороховского в галерее pop/off/art и первая после длительной паузы, причиной которой стала болезнь художника. Название проекта не только отсылает к одноимённой картине мастера, но и акцентирует внимание на важном для художника цикле работ, в заглавии которых присутствует слово «интервал». Искусство Гороховского исследователи маркируют понятием «метаживопись», соединяющим в себе идеи фотореализма, гиперреализма и магического реализма. В своих работах он воплощает имманентное состояние бытия с помощью особого изобразительного языка, в основе которого лежит интеграция реалистического изображения и геометрического орнамента в единый образ. Увлеченность автора восточной философией отражается в символике, наполняющей контекст произведения дополнительной смысловой нагрузкой. Многомерность содержания, интертекстуальный метод Гороховского во много был сформирован благодаря специальности сценографа и работе в театре. |
План Экспозиции
Работы С комментариями художника Выставка объединяет произведения последних нескольких лет, в основном выполненные художником в Испании. Каждый холст – трудоемкое творение, малый размер и тонкая проработка живописной поверхности подчеркивают его ценность. Гороховский продолжает пейзажную линию, в сфере его художественного интереса по-прежнему находятся горные мотивы, небосвод, вид из окна. Параллельно Гороховский возвращается к серии «Диалог с Магриттом» и создает несколько холстов, в которых остроумно переосмысляет характерные образы бельгийского художника. |
1
Евгений Гороховский. Интервал преодоления
2020. Холст, масло. D. 90
2020. Холст, масло. D. 90
Евгений Гороховский. Учащенный пульс
2020. Холст, масло. D. 80
Форма круга, символизирующая вечное движение, определила «сюжет» картин «Интервал преодоления …» и «Учащённый пульс» – человек в ситуации борьбы, неизвестности. Если квадрат олицетворяет собой землю и человека, то круг – Бога и небо. Парашютист в свободном полете, и лыжник, летящий с горы, изображённые в бело-голубом обрамлении, может быть, и, не зная об этом, состязаются не только со своими «соперниками», но с самим Ветром как отражением сверхъестественного. Ибо Ветер, с точки зрения символики, – не простое движение воздуха, а проявление намерений богов.
Евгений Гороховский. Интервал восхождения
2019. Холст, масло. 70х60 см
В основу сюжета работы «Интервал восхождения» легла история, услышанная в новостях. История спасения молодого человека, который отправился в горы без подготовки и оборудования, совсем не подозревая каким неожиданно трудным может быть такое путешествие. Для человека, о котором я вспомнил, «интервал» оказался промежутком между жизнью и жизнью, но вполне мог быть и интервалом между жизнью и смертью...
Двухчастная композиция картины (орнаментальная её часть вступает в некоторое противоречие с почти импрессионистическим изображением основного действия) и её колорит (контраст холодных и тёплых оттенков) усиливает неустойчивость положения героя. Орнамент становятся частью пейзажа, в котором разворачивается сюжет. Неприступные горы притягивают и одновременно внушают трепет, предвещая опасности в пути.
Двухчастная композиция картины (орнаментальная её часть вступает в некоторое противоречие с почти импрессионистическим изображением основного действия) и её колорит (контраст холодных и тёплых оттенков) усиливает неустойчивость положения героя. Орнамент становятся частью пейзажа, в котором разворачивается сюжет. Неприступные горы притягивают и одновременно внушают трепет, предвещая опасности в пути.
Название картины содержит в себе ключ к пониманию содержания произведения. «То, вокруг чего сплетается Небо и Земля» – горная вершина, пространство, занимающее промежуточное положение, обладающее символическим значением. Гора – это образ мира, его центр, модель вселенной, в которой отражены все основные элементы и параметры космического устройства – небо, земля и «тот свет». Меня же более всего интересует духовный аспект символа: подъём на гору ассоциируется со стремлением человека к духовному возвышению.
В реальности далеко не всем дано «подняться на гору», но всем дано прикоснуться к божественному... хотя бы, как на моей картине. И неважно, какие горы здесь изображены, важно увидеть «лестницу», состоящую из гор и зовущую вас на вершину духа.
В реальности далеко не всем дано «подняться на гору», но всем дано прикоснуться к божественному... хотя бы, как на моей картине. И неважно, какие горы здесь изображены, важно увидеть «лестницу», состоящую из гор и зовущую вас на вершину духа.
Евгений Гороховский. То, вокруг чего сплетается Земля и Небо
2017. Холст, масло. 99х96 см
“
Шел человек.
Мы осязаем то,
Что он оставил на своей дороге.
Животные и звезды — шлаки плоти,
Перегоревшей в творческом огне:
Все в свой черед служили человеку
Подножием,
И каждая ступень
Была восстанием творческого духа.
Мы осязаем то,
Что он оставил на своей дороге.
Животные и звезды — шлаки плоти,
Перегоревшей в творческом огне:
Все в свой черед служили человеку
Подножием,
И каждая ступень
Была восстанием творческого духа.
2
Евгений Гороховский. Притяжение лучами
2018. Холст, масло. 50х60 см.
Здесь сочетание орнаментального паттерна с реалистическим пейзажем воплощается в емком художественном образе, очищенном от лишних деталей. Собственно, этим и объясняется достаточно лаконичный выбор изобразительных средств – всего 4 цвета и предельно простая композиция. Всё это подчёркивает мысль о гармонии природной жизни в отсутствии человека.
Орнамент в стиле гирих, построенный на пересечении прямых линий, здесь словно витраж на окне разбивает изображение на геометрические формы. Древнейший паттерн, используемый в архитектуре и декоративно прикладном искусстве, здесь приобретает органические свойства.
Орнамент в стиле гирих, построенный на пересечении прямых линий, здесь словно витраж на окне разбивает изображение на геометрические формы. Древнейший паттерн, используемый в архитектуре и декоративно прикладном искусстве, здесь приобретает органические свойства.
Евгений Гороховский. Геометризм регистрирует окончательные границы
2018. Холст, масло. 80х69
Тема данной работы - синтез орнамента и природного мотива. Используя, характерный прием – взгляд через решетку, художник, однако, сочетает все элементы в гармонии. Геометрические формы подчеркивают ассиметричную структуру облака, его красоту и совершенство. Так в его понимании закономерность и структура взаимодействует с хаосом, стихией.
Евгений Гороховский. После ухода ангела
2013. Холст, масло. 59х58 см.
Одна из немногих работ без включения орнаментального мотива в изображение. В центре внимания большое белое облако, четкий контур которого изящно смотрится на фоне ясного голубого неба. Однако поэтическое название картины, «После ухода ангела», добавляет лаконичному пейзажному мотиву особый подтекст. Зритель следует за взглядом художника, который в обыденных деталях различает божественный жест.
1
"Нет ничего более быстрого, чем ветер"
Интеграция геометрического паттерна с объемным изображением – главный художественный прием в данной работе. Чайка, зависшая в пространстве голубого неба, попадает в «сети», образованные спиралевидными линиями-зигзагами. Ветер метафорически визуализирован в виде этой орнаментальной системы. Словно потоки воздуха круги расходятся от центра к краям работы. Однако птица преодолевает сопротивление ветра и уверено продолжает свой полет.
2
"Откровение в грозе и буре"
В прошлом мои работы, как неоднократно подчёркивали искусствоведы, тяготели к гиперреалистическому изображению. Однако жизнь не стоит на месте. Хотелось большей живописной свободы... И небольшая, необычная для меня самого картина «Откровение в грозе и буре», как мне кажется, демонстрирует её, так как она написана в экспрессионистическом ключе. Конечно, эта картина появилась не на пустом месте. Она создана в непростое для меня время, когда, казалось, вся привычная (активная) жизнь разрушена. Собственно, картина и отражает моё внутреннее состояние. А «сюжет» подсказала сама природа – её предгрозовое состояние, в котором мне открылось что-то недоступное ранее...
3
"Откровение безмолвия"
Однажды меня поразила форма облака, напоминающего настоящего слона, к «хоботу» которого притягивались маленькие лёгкие облачка. Они лепились друг к другу, подобно узору орнамента. А происходила эта «небесная картина» в абсолютной тишине – вот почему я назвал её «Откровение безмолвия».
Следующий этап «небесной» серии – работы «Лунная картина» и «Полевые структуры осени», посвящённые коммуникациям. И эти коммуникации транслируются через ближайшую к нам «женскую» планету – Луну, которая предстаёт во всей своей психологической красоте. Обе работы обладают похожей композиционной структурой. Луна и шар на балюстраде не просто перекликаются между собой, а фактически взаимозаменяемы друг к другу. Созерцание Луны вызывает у меня грустные мысли. Грустные – потому что я не знаю, где сейчас находится бедная душа моей покойной мамы. Возможно, как мы определили ранее, она где-нибудь на склоне хребта Достоевского. Ведь это был один из её любимых писателей. Наверное, этим фактом и объясняется моё внимание к Луне. |
3
Евгений Гороховский. Постоянные порождения называются Переменами.
2018. Холст, масло. 80х100 см.
«Постоянные порождения называются Переменами» - определение понятия «перемены» в древнекитайском тексте «Си цы чжуань», который приписывается перу Конфуция. В данной работе звезда, расположенная в композиционном центре, словно солнечный диск окружена лучами-дугами, притягивающими внимание зрителя, создает эффект движения. Геометрический орнамент на контрасте с пейзажем вызывает диссонанс, возвещающий о грядущих переменах. В восточной философии перемены способствуют познанию сути вещей и в конечном итоге самого дао. Здесь в этой картине отражается предвосхищение, предчувствие изменений, выступающих в ритме существующего мира.
Евгений Гороховский. Щит Давида
2019. Холст, масло. 40х40 см.
Объясню, почему в моих работах часто используется «Звезда Давида», или «Щит Давида» (еще одно название «печать Соломона»).
Это интернациональный символ древнего происхождения, первоначально не имеющий отношения к иудаизму. Существуют различные версии происхождения этого символа, одна из которых связана с легендой о форме щитов воинов царя Давида. Гексаграмма использовалась как декоративный и магический элемент разными народами. Считается, что в еврейский национальный символ шестиконечная звезда превращается не ранее XII века нашей эры, однако письменные источники указывают на более позднее время – XIV век.
2019. Холст, масло. 40х40 см.
Объясню, почему в моих работах часто используется «Звезда Давида», или «Щит Давида» (еще одно название «печать Соломона»).
Это интернациональный символ древнего происхождения, первоначально не имеющий отношения к иудаизму. Существуют различные версии происхождения этого символа, одна из которых связана с легендой о форме щитов воинов царя Давида. Гексаграмма использовалась как декоративный и магический элемент разными народами. Считается, что в еврейский национальный символ шестиконечная звезда превращается не ранее XII века нашей эры, однако письменные источники указывают на более позднее время – XIV век.
Звезда украсила красный флаг еврейской общины Праги, получивший название – «флаг царя Давида».
Трактовки данного символа многообразны: это и соединение и сочетание двух начал: мужского (треугольник с «широкими плечами», направленный вершиной вниз) и женского (треугольник, направленный вершиной вверх); и сочетание небесного начала (макрокосма), которое стремится к земле, и земного начала (микрокосма), стремящегося к небесам; и олицетворение 4-х стихий (треугольник, обращённый вверх, символизирует огонь и воздух, в то время как другой треугольник, обращённый вниз, символизирует воду и землю). Шестиконечная Звезда Давида символизирует Божественное управление всем миром: землёй, небом и четырьмя сторонами света – севером, югом, востоком и западом.
Согласно ещё одной точке зрения: верхняя точка треугольника, направленного остриём вверх, указывает на Всевышнего и что Он — един.
Немецко-еврейский философ Франц Розенцвейг в своём главном философском труде «Звезда спасения» (1921) предложил трактовку Маген Давида как символического выражения отношений между Богом, человеком и мирозданием. Треугольник, лежащий в основании, по его мнению, олицетворяет три основных предмета, рассматриваемых философией: Бог, Человек и Мироздание. Второй треугольник, направленный вершиной вниз, олицетворяет связи между этими элементами — Творение, Откровение и Спасение. Наложение этих треугольников друг на друга и образует «Звезду спасения».
Очевидно, что ни одна из этих трактовок не противоречит другой, а дополняет друг друга. Поэтому так трудно выделить какое-то одно значение символа, используемого в моих картинах. За исключением, пожалуй, только этой работы. «Щит Давида» – здесь сама форма подрамника продиктовала и название, и смысл.
Трактовки данного символа многообразны: это и соединение и сочетание двух начал: мужского (треугольник с «широкими плечами», направленный вершиной вниз) и женского (треугольник, направленный вершиной вверх); и сочетание небесного начала (макрокосма), которое стремится к земле, и земного начала (микрокосма), стремящегося к небесам; и олицетворение 4-х стихий (треугольник, обращённый вверх, символизирует огонь и воздух, в то время как другой треугольник, обращённый вниз, символизирует воду и землю). Шестиконечная Звезда Давида символизирует Божественное управление всем миром: землёй, небом и четырьмя сторонами света – севером, югом, востоком и западом.
Согласно ещё одной точке зрения: верхняя точка треугольника, направленного остриём вверх, указывает на Всевышнего и что Он — един.
Немецко-еврейский философ Франц Розенцвейг в своём главном философском труде «Звезда спасения» (1921) предложил трактовку Маген Давида как символического выражения отношений между Богом, человеком и мирозданием. Треугольник, лежащий в основании, по его мнению, олицетворяет три основных предмета, рассматриваемых философией: Бог, Человек и Мироздание. Второй треугольник, направленный вершиной вниз, олицетворяет связи между этими элементами — Творение, Откровение и Спасение. Наложение этих треугольников друг на друга и образует «Звезду спасения».
Очевидно, что ни одна из этих трактовок не противоречит другой, а дополняет друг друга. Поэтому так трудно выделить какое-то одно значение символа, используемого в моих картинах. За исключением, пожалуй, только этой работы. «Щит Давида» – здесь сама форма подрамника продиктовала и название, и смысл.
4
Нажмите на картинку, чтобы узнать параметры работ.
 |  |  |
Однажды, осваивая Севилью, куда переехала наша семья, мы попали в интересное место – остров Картуха (Isla de la Cartuja). Первое, что привлекло мое внимание, были огромные «бутылки» – градирни (охладительные башни). Оказалось, что когда-то, в XV веке, на этом месте располагался францисканский монастырь, в котором был похоронен Христофор Колумб. Позднее здесь открыли завод по производству художественной керамики (XIX век). Расположенные на острове картезианского монастыря здания Картухи приобрели статус объекта культурного значения в середине ХХ века. Теперь же часть построек принадлежит Андалузскому центру современного искусства, а несколько корпусов занимает Севильский университет. Также продолжает существовать небольшое производство керамических изделий.
Не обратить внимания на выразительные сооружения я просто не мог. Все они были сняты на камеру и на какое-то время забыты. Их время пришло в феврале 2020 года. Три работы серии картин под условным названием «Картуха» перед вами. Как известно, архитектура Андалуссии испытала влияние мавров. Поэтому мои работы как бы вставлены в раму декоративных испано-мавританских орнаментов, для которых характерно лучеобразное построение с расходящимися от центра мотивами, выполненными в голубых оттенках.
Евгений Гороховский. Альгамбра
2020. Холст, масло. 80х100 см.
Альгамбра – памятник зодчества в Гранаде, знаменитый архитектурно-парковый ансамбль. Не сомневаюсь, каждый, кто побывал в Испании, посетил этот райский уголок (дворцы, сады, старинную крепость), который в древности был резиденцией эмиров-завоевателей. Он был возведён среди садов Гранады, вдали от домов местных жителей. Моё внимание привлёк один из многочисленных дворцов –- дворец Львов, построенный в XIV веке. Достопримечательностью Львиного дворика на самом деле является фонтан с двенадцатью львами, которые держат двенадцатигранную чашу, но моё внимание почему-то привлёк обычный тёмно-зелёный куст, который захотелось подсветить солнечным светом. Так и возник в центре композиции мой орнаментальный куст.
Евгений Гороховский. Бесконечный подъем непременно истощается
2019. Холст, масло. 60х50 см.
2019. Холст, масло. 60х50 см.
Эта работа демонстрирует моё увлечение восточной философией, хотя оно здесь не выражено открыто. Речь об идее «срединного пути», которым буддийские мудрецы рекомендовали придерживаться в жизни. Название произведения «Бесконечный подъем непременно истощается» – расшифровка гексаграммы (47 гексаграмма – "Кунь" (истощение)) из великой китайской «Книги Перемен» («И цзин», датируемой ок. 700 г. до. н. э). Наиболее ранний из письменных философских текстов, сегодня многими воспринимается так же серьезно, как и в Древнем Китае. Для понимания толкования обратимся к комментарию одного из выдающихся востоковедов – Юлиана Константиновича Щуцкого (1897-1938): «Сколько бы ни было проявлено сил в предыдущей ситуации, но все-таки это какое-то ограниченное количество, ибо эти силы не бесконечны, рано или поздно в подъеме они будут исчерпаны. Вот почему подъем с полной необходимостью приводит к истощению. Но в этом истощении необходимо не столько констатировать самый факт истощения сил, сколько необходимо указать возможный выход из данной ситуации, ибо, как и всякая другая, она не может быть вечной. Поэтому текст здесь говорит: Истощение. Свершение. Стойкость. Великому человеку – счастье».
5
Для меня Магритт – большой выдумщик, художник, которому близки и старинные замки, и обычные, непритязательные объекты. Его полотна внешне простые, но детально продуманные и выверенные. Так получилось, что Магритт в моём юношестве был мало известен, хотя, надо сказать, я родился в семье художника-графика и должен был бы знать такого любопытного мастера. Время моего осознанного детства – 60-е годы ХХ века – казалось бы, не располагало к творчеству. Но уже тогда были известны многие неофициальные отечественные художники (Василий Кандинский, Казимир Малевич) и их теоретические труды: «Ступени», «О духовном в искусстве». Однако информацию всё же было трудно найти, и мы собирали ее по крупинкам. |
Евгений Гороховский. Окно Магритта
2019. Холст, масло. 60х50 см.
У Магритта более 10 картин с изображением окон, и я не мог пройти мимо этого повторяющегося образа. Символика окна с разбитым стеклом предельно ясна – внешний мир и мир внутренний взаимопроникаемы. При этом «заоконье» может разрушить гармонию домашнего пространства. Мне показалось необходимым заострить негативное влияние первого, изобразив за окном зимний ночной пейзаж. Так вместо магриттовских зелёного луга и солнца появились луна и сугробы снега под окном.
Орнаментальная тематика возникает в качестве обоев на стене комнаты. Зеленые полосы на контрасте с холодным зимним пейзажем добавляют динамику в работу.
Орнаментальная тематика возникает в качестве обоев на стене комнаты. Зеленые полосы на контрасте с холодным зимним пейзажем добавляют динамику в работу.
Евгений Гороховский. Это не часы
2019. Холст, масло. 40х40 см.
«Вероломство образов» - одна из самых знаменитых картин Магритта, которую часто называют по надписи на холсте «Это не трубка». Данная работа была создана в качестве продолжения диалога с мастером. Отрицание в названии становится подсказкой для понимания произведения. Здесь образ времени выражен в виде лабиринта, заключенного в шестиграннике. Альтернативное понимание течения времени противопоставляется представлению о линейном времени, свойственному западноевропейской культуре.
Евгений Гороховский. Дерево Магритта
2019. Холст, масло. 70х50 см.
Архитектура в данной работе не имеет непосредственного отношения к Магритту. Это одна из башен крепости Сан-Марино, которая называется Гуаита. В этом, одном из самых маленьких государств мира, я побывал не так давно.
Если для Магритта существенным являлось исследование соотношений между предметами, то для меня важно найти взаимодействие предметов с орнаментом. По существу, у меня орнамент становится «заместителем» какой-то избыточной, с моей точки зрения, детали, вещи, объекта... Растительный орнамент в этой картине (перевитые и искажённые ветки деревьев, окружающие средневековый замок) заменяет реальную растительность, которой увита арка входа в крепость. Сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо. Таким образом орнамент помогает гармонизировать пространство. Я стараюсь соблюдать психологические опорные точки, которые были найдены Мастером невообразимой комбинаторики объектов на его холстах. Поэтому мне представилось логичным поместить ДЕРЕВО МАГРИТТА в его же фантастичную невероятную среду средневекового замка.
Если для Магритта существенным являлось исследование соотношений между предметами, то для меня важно найти взаимодействие предметов с орнаментом. По существу, у меня орнамент становится «заместителем» какой-то избыточной, с моей точки зрения, детали, вещи, объекта... Растительный орнамент в этой картине (перевитые и искажённые ветки деревьев, окружающие средневековый замок) заменяет реальную растительность, которой увита арка входа в крепость. Сквозь эту растительность кое-где просвечивает голубое небо. Таким образом орнамент помогает гармонизировать пространство. Я стараюсь соблюдать психологические опорные точки, которые были найдены Мастером невообразимой комбинаторики объектов на его холстах. Поэтому мне представилось логичным поместить ДЕРЕВО МАГРИТТА в его же фантастичную невероятную среду средневекового замка.
6
Нажмите на картинку, чтобы узнать параметры работ.
Название картины отсылает нас к древнекитайской философии и дает подсказку на раскрытие смысла произведения. «Небо породило дух-вещь», то есть породило духовную сущность системы «Перемен». Перемены – метафизическая категория, ее нельзя никак обозначить в чувственном мире человека; остается выйти за пределы обыденного сознания. Автор выступает не просто как художник-живописец, но прежде всего, как философ-метафизик. Показывая разрыв между иллюзорностью и реальностью, между сознанием человека и абсолютным началом, между движением и покоем, между «нечто» и «ничто», он приходит к мысли о скрытом неявном постоянстве и упорядоченности мироздания.
Небо – неизменный мотив большинства работ художника. Оно воспринимается и как конкретная материальная субстанция и одновременно как Космос, как умозрительное, категориальное пространство. Это пространство, в котором путем изображения витиеватых облачных узоров и орнаментов художник дает собственную интерпретацию идее бесконечности мироздания и неповторимости каждого мгновения. Особенность данных работ – овальная форма холста позволяет проникнуть в художественное пространство и по-новому прочувствовать мотив неба. Четырехугольное «холст-окно» заменяется на сферическую форму близкую строению нашего глаза. Пространство расширяется, появляется новая глубина, а орнаментальная сетка позволяет собрать изображение в единую систему.
О художнике Евгений Эдуардович Гороховский (р. 1951) – известный московский художник среднего поколения. Он родился в Одессе в семье архитектора, впоследствии одного из крупнейших отечественных художников второй половины века, Эдуарда Гороховского. В 1973 году окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ и работал по специальности в Новосибирске, с которым связаны и его юные годы. Становление художника происходило в 1970-е в непосредственном окружении мэтров «другого искусства» – Ильи Кабакова, Виктора Пивоварова, Эрика Булатова. Тогда и сложился его собственный стиль на стыке фотореалистического изображения и метафизического, концептуально отрефлексированного содержания. Фактически Евгений Гороховский стал одним из основоположников отечественного фотореализма (О. Козлова «Фотореализм», М., 1994), придав ему специфически философское звучание. |
Евгений Гороховский - участник множества групповых и персональных выставок, среди которых «Гиперреализм. Когда реальность становится иллюзией» (2015. Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Жизнь, причина форм, образует живые формы» (2012. Мадрид, Испания). Работы художника находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи (Москва), Музее кино (Москва), Государственном центральном театральном музее им. А.А. Бахрушина (Москва), Новосибирском государственном художественном музее (Новосибирск), Kuperstich-Kabinett (Дрезден), Willa Heiss Museum of Contemporary Art (Штутгарт), Kolodzei ArtFoundation (Хайленд-парк), Jane Voorhees Zimmerli Art Museum at Rutgers University (Нью-Джерси) и в статусных частных коллекциях по всему миру. Живет и работает в Севилье и в Москве.
Материалы о Евгении Гороховском
По любым вопросам вы можете обратиться к:
Колодкина Дарья pr@popoffart.com
Серафима Кострова production@popoffart.com
Колодкина Дарья pr@popoffart.com
Серафима Кострова production@popoffart.com